Les informations du soir, sur CBS, avec Walter Cronkite.
L'époque où le présentateur
prêchait la bonne parole derrière son bureau,
c'est terminé.
Surtout à l'heure des nouvelles technologies.
Pourquoi un présentateur de journal devrait faire
comme s'il n'avait pas de vie privée ni de point de vue ?
Si je suis légitime pour donner les infos,
c'est parce que je suis comme vous.
Si, en tant que journaliste,
je demande aux gens de me dire la vérité
et je révèle la vérité, je dois commencer par moi.
C'est super de vivre à une époque
où on peut couvrir autant de sujets.
Et où on peut être soi-même.
Il déclare : "Même si les journalistes ont droit à leur vie privée,
"je suis gay et je le serai toujours.
"Je suis parfaitement heureux, bien dans ma peau et fier."
Je voulais expliquer
que ce n'était ni une honte ni un drame
et éviter qu'un gamin se dise :
"Il cache son homosexualité parce que ça le rend malheureux."
Bien au contraire.
C'est le journaliste gay le plus connu de la télévision américaine.
Et c'est aussi un jalon.
Un signe que l'homosexualité est de mieux en mieux acceptée.
Quand on passe à la télévision, les gens considèrent
qu'on fait partie de la culture du pays, de l'identité nationale.
Notre pays a une lesbienne un peu masculine
sur MSNBC tous les soirs !
J'ai interrompu quelques JT.
Maintenant, Rachel Maddow et Anderson Cooper présentent les infos.
Les gens leur font confiance.
Je trouve ça formidable.
J'hésitais encore à sauter le pas
et à un moment, je me suis dit :
"Ça suffit ! C'est maintenant ou jamais."
Je l'ai fait et je ne l'ai jamais regretté.
Out on Television Révolution arc-en-ciel
LA RELÈVE
Enfant, j'avais souvent besoin de m'évader.
C'est là que Jim Henson est entré dans ma vie.
Avec le Muppet Show et 1, rue Sésame.
Souris.
1, rue Sésame à la télévision ?
Pouvoir m'évader avec ces émissions de télé,
ça m'a beaucoup aidé.
C'est la télé qui m'a élevé.
Je ne dis pas ça contre mes parents, qui étaient affectueux,
mais je suis un enfant de la télé. Ça m'obsédait !
La télé était toujours allumée.
J'ai eu 2 parents : ma mère et la télé.
Les dessins animés du samedi avec mon frère,
c'était le pied.
Je me souviens de Bugs Bunny ou d'Elmer Fudd
qui zozotaient ou se comportaient
de façon efféminée.
Je t'ai fait mal avec mon gros fusil ?
Tous les personnages
qui étaient marginalisés,
comme Doug, je m'identifiais à eux.
Ils se moquent de moi.
Je ne le formulais pas encore comme ça,
mais il y avait un côté queer dans cette série.
Je regardais Bart et Ernest.
C'était deux gars
qui vivaient ensemble, et ça ne gênait personne.
Grâce à eux, j'ai senti que je pouvais
être moi-même et vivre avec qui je voulais.
Plus tard, j'ai regardé Arthur.
En 2005, un épisode de la série dérivée d'Arthur,
Postcards from Buster,
est retiré des programmes de PBS après que le gouvernement Bush
a critiqué la présence d'un couple de mamans lesbiennes.
Près de 15 ans plus tard,
PBS diffuse un épisode d'Arthur,
en 2019,
dans lequel l'instituteur, M. Ratburn, épouse son fiancé.
Mon mari et moi, on est pères.
Dans 95 % des émissions pour enfants,
il n'existe aucune représentation de notre famille.
C'est toujours un papa ours et une maman ourse,
jamais deux papas ours ou deux papas ogres.
C'est un domaine où il y a encore des progrès à faire.
C'est le père qui parle,
pas le scénariste.
Denise !
Montre-moi juste le chemin de l'école et je fiche le camp.
Allez !
Je fais de la télévision
depuis mes 3 ans,
donc j'ai toujours été
en vitrine,
exposée aux regards.
Qui t'aide à répéter ?
Mon papa relit les répliques, puis je les apprends.
Et tu les répètes combien de fois pour les apprendre ?
Environ une fois, deux fois,
trois fois, quatre fois,
cinq fois...
On m'a façonnée pour faire de moi une marque
estampillée "comédies familiales".
Ça ne me dérange pas, j'adore les comédies familiales.
Mais quand on vit dans une vitrine,
ça peut être difficile d'en sortir.
Au début, je n'ai dit à personne que j'étais homo.
Mais à l'adolescence, j'ai pris soin de m'entourer d'amis
avec qui je pouvais être moi-même,
hors caméra.
Et quand la caméra se rallumait, je redevenais cette personne
qui faisait vivre la marque.
J'avais ma propre série sur Disney Channel
à 15 ans.
Oui, c'est moi.
Je regardais Phénomène Raven sans en perdre une miette.
En cherchant mon nouveau nom, j'ai pensé à "Raven".
Elle était grande gueule et insolente.
Je voulais vraiment être elle.
Non, arrêtez de me regarder !
Je veux rester incognito.
Depuis mes 12 ans,
je me demandais : "Comment je vais bien pouvoir faire ?
"Je ne veux ni me cacher ni mettre fin à ma carrière."
Je suis homo.
En cas de nouveauté,
quelqu'un doit essuyer les plâtres.
Ellen a vécu l'enfer. Moi, je voulais éviter ça.
Trop homo
Journal télévisé
Ici, à Washington, la capitale,
la décision a été entérinée par la Cour suprême.
Énorme victoire pour le mariage homosexuel.
J'étais avec ma copine
quand j'ai entendu les infos.
"Ça alors, c'est possible !"
J'étais super heureuse et amoureuse.
J'ai été sur Twitter. Parfois, on fait les choses sans y penser.
Je peux enfin me marier ! Youpi
À ce moment-là,
la marque Raven-Symoné
n'avait plus aucune importance.
J'ai fait "Publier" et j'ai éteint mon téléphone.
La Raven publique a repris le dessus : "Merde ! C'était quoi, ça ?
"Qu'est-ce qui m'a pris ?"
Je peux enfin me marier ! Youpi ! Fière du gouvernement
La réaction du monde extérieur m'est d'abord parvenue
par quelqu'un de proche.
"Pourquoi tu as tweeté ça ? Désinstalle Twitter."
Quand on est actrice, les gens qui apprécient notre travail
ne connaissent souvent que notre image.
Ils ne savent pas vraiment qui on est.
Grandir à Hollywood
D'après les statistiques, les enfants stars
finissent souvent mal.
Tous les jours,
on me mettait en garde, on me le rappelait
et on me motivait, pour éviter que ça m'arrive.
Ma solution, c'était de me cacher derrière des masques.
Ce jour-là, j'ai fendu la carapace.
Désormais, c'est moi qu'on jugeait.
Résultat : j'ai sombré psychologiquement.
Parce qu'il y avait beaucoup de commentaires haineux.
C'était votre façon de faire votre coming-out ?
Oprah m'a invitée à Where Are They Now?
Elle voulait parler de mon coming-out.
Tout le monde me l'a déconseillé.
On m'a même dit : "Tu vas tuer ta grand-mère."
J'ai dit : "Si je ne le fais pas, c'est moi qui mourrai."
Je vis une belle histoire d'amour
avec une femme.
Et je suis fière de ce que je suis.
Je ne peux que la féliciter
d'avoir su exprimer sa vérité
et poursuivi sa carrière malgré tout.
- À plus, frangin. - OK, frangine.
Jouer la sœur d'Andre dans Black-ish,
une lesbienne qui épouse sa fiancée,
c'était très stimulant. Depuis mon coming-out,
je peux jouer ce que je veux.
Écoute,
Rhonda n'est pas homo.
Idiot !
Elle attend juste que Dieu lui envoie un homme qui lui plaît.
Ça décrit bien ce qui se passe
dans la communauté noire,
qui manque encore de tolérance.
C'est magnifique.
Si vous vous embrassez,
je détournerai à peine les yeux.
Merci, Mme Johnson.
Plus de "Mme Johnson".
Appelle-moi "Bonne maman Ru-Ru".
C'est une formidable plongée
dans la réalité d'une famille noire.
L'industrie du divertissement
n'a toujours montré
que des histoires d'homosexuels blancs, et en général des hommes.
Empire,
comme Noah's Arc, a été une des 1res occasions de voir
une famille noire confrontée à un coming-out,
avec la réaction des parents
envers le personnage de Jamal.
La série Empire,
ça a été énorme.
Grande chaîne nationale, prime time...
Et il y a un personnage qui est noir et gay.
Un des rôles principaux.
On le voit enfant.
Il se déguise et défile avec les talons aiguilles de sa mère.
C'est inspiré de la vie de Lee Daniels.
Qu'est-ce qui t'a pris de te déguiser en pétasse ?
Viens là.
- Lucious, non ! - Lucious !
C'était très fort
de voir ça,
un père qui jette son gamin
à la poubelle.
Ça reflète bien l'homophobie
qui règne dans la communauté.
On voit des Noirs
traiter le sujet sur la place publique.
C'est pour ça que j'adore Empire.
La série Sur écoute a été novatrice,
avec son personnage noir, gay et complexe,
Omar, un gangster impitoyable.
C'était du jamais-vu.
- Voilà Omar ! - Y a Omar qui se pointe !
Omar Little
est un justicier gay transformé en héros
dans la série réaliste de HBO,
Sur écoute.
Ouvrez ou je souffle sur la porte.
Un personnage aussi élaboré,
aussi complexe,
à la fois méchant et gentil,
c'était très inattendu.
Elle déchirait, cette série.
J'ai grandi dans le Mississippi,
dans les années 80.
C'était un événement de voir de l'homosexualité
à la télévision, car c'était très rare.
Donc si j'avais vu
des homos noirs, ça m'aurait fait halluciner.
Je n'ai vu aucune représentation
ni d'Asiatiques,
ni de LGBT.
Les Américains asiatiques LGBT n'étaient jamais représentés.
Les seuls Asiatiques que je voyais étaient toujours
dans un contexte historique, comme le kung-fu.
Il existe un certain racisme
chez les homos.
On est censés aimer les mannequins d'Abercrombie & Fitch,
qui sont tous blancs.
Conrad Ricamora
joue un pirate informatique atteint du sida
dans la série d'ABC, Murder.
La série offre également à Viola Davis
un rôle d'héroïne pansexuelle.
Elle est produite par Shonda Rhimes, qui a créé Grey's Anatomy.
L'arc narratif de nos personnages ne se résume pas à être gay,
ou asiatique, dans mon cas. Ils existent par eux-mêmes.
Ils ne sont pas là pour la forme.
Des pans entiers de l'intrigue sont liés à leur existence.
Pour un jeune Asiatique qui regardait Star Trek
dans les années 60,
c'était formidable de voir George Takei dans toute sa splendeur
et de sentir que les Asiatiques
avaient leur place
dans cet avenir idéaliste.
On va au sport ?
Montrer la moindre facette de mon homosexualité,
à l'époque, c'était hors de question pour moi.
Mais mes collègues de Star Trek savaient pertinemment
qui j'étais.
50 ans plus tard,
on a exaucé un des vœux du créateur Gene Roddenberry
pour la série :
inclure des personnages gays.
Comment faire connaître la vie
des personnes LGBT de couleur ?
En racontant leur histoire.
Au début des années 2000,
la téléréalité, comme Survivor, envahit l'antenne.
Une nouvelle émission, American Idol,
devient vite un phénomène.
En 2009,
elle réalise le plus gros audimat de l'année
pour la 7e année consécutive.
Dès le début d'American Idol, c'était clair :
les maisons de disques voulaient formater les artistes.
Pour créer des clones, en quelque sorte.
Catégorie soul.
Ou country.
Carrie Underwood !
C'est pour ça que j'ai mis du temps à me décider à passer le casting.
Je pensais : "J'ai aucune chance, je suis trop bizarre.
"Sûrement trop gay !"
Voilà mon avis, qui vaut ce qu'il vaut.
Tu es trop théâtral.
- Mais est-ce qu'il chante bien ? - Oui, mais...
Semaine après semaine, on me gardait et je me disais :
"J'en reviens pas."
Il était sacrément doué,
ce petit con.
Il était différent.
Et je pense que sa sensibilité
a touché le public.
Le meilleur (pas seulement parce qu'il est gay)
À chaque fois qu'on me gardait,
c'était une confirmation.
"D'accord.
"Je suis moi-même et ça marche."
Adam, tu manques un peu d'expressivité.
La célébrité, c'était nouveau pour moi. Et tellement rapide !
J'en revenais pas d'être en finale. "Moi, en finale ?"
Mon concurrent était l'Américain typique.
Il chantait bien,
il était marié, originaire du Sud.
Il correspondait au profil
des vainqueurs d'American Idol.
Kris Allen !
J'ai décroché la deuxième place.
Et un contrat.
On m'a proposé de chanter à la fin des AMA.
Ce soir-là, je vois Rihanna et Lady Gaga
dans des prestations incroyables. Moi, au 1er rang,
je stresse à mort parce que je n'ai jamais fait ça
devant des gens que j'admire dans ce milieu.
Je viens à peine d'arriver, je débarque de nulle part.
Pour sa première prestation :
Adam Lambert !
J'attaque le morceau
avec 2 garçons en laisse. Je trouvais ça cool.
L'un d'eux s'approche de moi.
Et dans le feu de l'action,
après avoir vu les numéros de Rihanna et de Lady Gaga
complètement déments, sexuels et subversifs,
sans réfléchir,
j'attrape le garçon et je le plaque contre mon entrejambe.
"Trop sexy !"
Puis je monte
pour la fin de la chanson.
Je regarde mon bassiste
et je l'embrasse.
Le morceau se termine et on m'amène
faire l'interview.
Alors déjà,
vous savez que tout le monde ne va pas apprécier.
Là, je me dis :
"Ça va faire tout un drame."
Après, je m'envole pour New York. J'ai une émission le lendemain,
où je dois chanter.
Après l'atterrissage, on m'appelle
pour me dire que j'ai été déprogrammé.
Aussitôt, mon équipe me trouve une autre émission à faire.
Mais...
à condition que j'accepte de revenir sur ma prestation.
Maintenant que vous avez eu le temps de penser aux enfants,
vous sentez que vous leur devez des excuses ?
Il y a eu beaucoup de sexualisation
ces 20 dernières années
dans les cérémonies télévisées : des fesses à l'air,
des artistes qui se déhanchent, s'embrassent ou se caressent.
Du coup, je me demande :
"En quoi ma prestation est-elle différente ?
"On s'en prend à moi parce que je suis gay."
Parce que vous êtes un homme ou que vous êtes gay ?
Les deux.
C'est la double peine.
Je me souviens avoir répondu :
"On a bien vu Madonna embrasser
"Britney Spears et Christina Aguilera."
Et là, ils montrent
Madonna et Britney
qui s'embrassent.
Puis ma prestation,
mais floutée. Pourquoi ?
C'est indécent ? Obscène ?
Pendant la coupure pub, je dis à la journaliste :
"Vous venez de le prouver !"
Beaucoup de gens du métier ont fait marche arrière.
Ils ne voulaient plus signer de contrat.
Ils trouvaient ça trop risqué.
Après ça, je me suis dit : "Donc on en est encore là."
Je n'imaginais pas, mais on en est encore là.
Il va falloir faire les magasins de pulls, cette année.
Ça va ?
Oui, très bien.
Je n'avais pas d'amis au lycée.
Le midi, je mangeais avec les dames de la cantine.
Enfant, rien n'était pire que d'être gay.
Mais l'homophobie des insultes n'était pas forcément voulue.
C'était simplement plus efficace.
Demande à Kurt, c'est le seul qui marque des points.
Il s'y connaît en foot, George Michael ?
Je ne voulais pas en faire le personnage gay habituel,
généralement exubérant et expansif.
Je voulais plutôt qu'il ressemble aux gamins de mon lycée
qui étaient gays.
Ils étaient réservés, parlaient peu.
Je suis Kurt Hummel, je vais chanter Mr. Cellophane.
Kurt Hummel est quelqu'un d'authentique.
Kurt est bien dans sa peau,
il sait parfaitement qui il est.
Ce n'est pas le cas de Karofsky.
D'où sa haine et sa brutalité.
Des gamins comme Kurt Hummel se font rabaisser tous les jours.
Ils n'ont aucun soutien.
Donc ça me plaisait de jouer un personnage qui sait se défendre.
- Casse-toi ! - Tu n'es qu'un petit garçon qui a peur.
Le créateur, Ryan Murphy,
sachant que la série serait regardée en famille,
a voulu explorer en profondeur
les tourments quotidiens
des adolescents LGBTQ.
Une fois encore, nous devons parler de harcèlement,
et une fois encore, annoncer la mort d'enfants
qui n'auraient jamais dû mourir.
Beaucoup d'adolescents se suicidaient
à cause d'un harcèlement homophobe.
Il y a eu une prise de conscience
avec la 3e saison de Glee.
Toute l'école comprend que Karofsky est gay.
Il se fait harceler à son tour
et tente de se suicider.
Réveille-toi. David !
Je peux entrer ?
J'espérais que les gens
vivant la même situation se disent devant leur télé :
"C'est mon histoire. Et apparemment, on peut soutenir
"des gens comme moi."
Je vais t'aider.
Comme tous ceux qui t'aiment
et t'acceptent comme tu es.
C'était ça, Glee.
Une série
qui transformait les parias en êtres de chair et de sang
pour le grand public.
On m'a conseillé d'avoir une fausse petite amie.
Parce que les gays n'attirent pas le public féminin.
Incroyable !
Avec les acteurs de Glee, on est allés à Disneyland.
Celui qui était le plus sollicité
et qui provoquait le plus de cris et de larmes dans le public,
c'était Chris Colfer.
Arrêtons de dire que les jeunes acteurs gays
n'intéresseront pas le public
s'ils disent la vérité ou jouent un homo.
En 2000, Peter Paige devient une véritable star
avec la série Queer as Folk.
Bizarrement, je pense
que ma carrière d'acteur a été un accident.
J'étais plutôt fait pour écrire, réaliser et produire.
En 2013, il cocrée The Fosters,
une série qui montre au public
un genre de famille encore inédit à la télévision.
Tu savais pas que notre mère était flic ?
On y suit un couple de lesbiennes
et plusieurs personnages de jeunes LGBTQ. Parmi eux :
Aaron Baker, un étudiant trans, interprété par Elliot Fletcher.
Et Jude Foster, un jeune homosexuel,
joué par Hayden Byerly.
Tu t'es fait des amis ?
Oui, un garçon.
C'est le personnage de Jude dont je suis le plus fier.
À bien des égards, c'est lui qui me ressemble le plus.
Ne mets pas ça à l'école, d'accord ?
Le rôle de Jude
est entré dans ma vie quand j'avais 11 ans.
Il a été placé dans une famille,
il a beaucoup déménagé, il a peu d'amis ou de gens qui l'aiment.
Jusqu'au jour où il rencontre Connor.
Les deux garçons fréquentent la même école.
Ils jouent aux jeux vidéo ensemble
et leur amitié est très forte.
En s'interrogeant sur ce qu'il ressent, Jude se rend compte
qu'il tient plus à Connor qu'il ne le pensait.
Ce qui est unique
dans la relation de Jude et Connor,
c'est qu'ils sont très jeunes.
Ils éprouvent un amour innocent l'un pour l'autre.
Le baiser
entre Connor et Jude est la déclaration d'amour
la plus chaste qu'on ait jamais vue.
Pourtant, les réactions ont été violentes.
On m'a traité de pédophile, de pervers.
Y compris des homos !
"Tu nous fais passer pour des pervers."
Et je leur réponds que nous, on regarde
des histoires d'amour entre de jeunes hétérosexuels
depuis des siècles.
Roméo et Juliette avaient 14 ans.
Et plus près de nous : My Girl.
Anna Chlumsky et Macaulay Culkin avaient 10 ans.
J'ai du mal à imaginer
ce que ça m'aurait fait,
à cet âge-là,
de voir Connor et Jude à la télé.
Au début de ma carrière,
le T ne faisait pas encore partie des LGB.
Il n'a été ajouté qu'au milieu des années 90.
Les trans n'avaient que des rôles de prostituée.
Il y a tellement d'exemples !
Pour nous, le scénario, c'était toujours :
"Je me suicide",
"Je me drogue" ou "Je vends de la drogue".
Voilà les rôles proposés
aux trans, et jamais plus de deux répliques.
Et puis, j'ai passé l'audition pour Dirty Sexy Money.
C'était une série pour ABC avec plein de stars.
Je me suis dit : "C'est énorme."
C'était une première.
Une trans jouant un personnage trans
dans un rôle récurrent, en prime time, à la télévision.
En 2011, j'ai fait 7 films indépendants
et je bossais aussi dans un resto.
Je me disais : "Combien de temps je vais pouvoir faire ça
"sans jamais percer ?"
Puis j'ai passé l'audition pour Orange is the New Black
et j'ai été prise.
Très beaux cheveux !
- Merci. - Viens me voir pour ta prochaine couleur.
Je te bichonnerai.
Le premier jour de tournage,
je suis allée voir les plats à la cantine.
Et là, une femme vient vers moi et me dit :
"Je m'appelle Jodie, je réalise l'épisode 3."
C'était Jodie Foster. J'ai fait...
"Oui, je sais qui vous êtes."
Je ne le savais pas avant, mais l'épisode 3,
c'est celui où on découvre le passé de mon personnage.
C'était conforme
à ce que vivent les femmes trans
issues de communautés défavorisées ou de couleur.
Le public a vu tous les sacrifices
et les brimades qu'on endurait
pour pouvoir exister
dans un monde qui nous rejette.
C'est mes pilules.
Vois ça avec ton avocat.
J'avais attendu ça toute ma carrière, j'étais prête.
Pour cet épisode, j'ai même été nommée aux Emmys.
Dans une de mes 1res scènes,
je suis au lit, à moitié nue, avec William Baldwin.
Et je me suis dit : "C'est pour de vrai !"
Je suis au lit avec un frère Baldwin,
dans un studio de la Paramount, pour une série de prime time.
Patty, si tu veux te simplifier la vie
et rester avec Ellen,
je comprends.
Notre histoire
a trouvé un vrai écho
auprès du public, soit environ
10 millions de personnes,
qui ont découvert un personnage trans
à la fois fort, charismatique et avec de la profondeur.
On me demande souvent ce que ça fait d'avoir ouvert la voie
en tant que femme transgenre de couleur, qui est aussi actrice.
Pour moi, ça s'inscrit dans une lignée de Noires américaines.
Des artistes comme Diahann Carroll, Cicely Tyson,
Dorothy Dandridge, Eartha Kitt
et Josephine Baker
m'ont servi de modèles, dans leur façon d'être
des artistes qui ont su
briser les barrières et s'engager politiquement.
Il suffit d'une personne pour déclencher l'avalanche.
Enfin, ce n'était pas une avalanche, plutôt un filet d'eau.
Soyons honnête.
Je me suis rendu compte que ces séries
faisaient progresser
le tissu social.
Le tournant transgenre
Cette 1re saison
de Dirty Sexy Money
a marqué un moment important de la télévision.
Et puis un jour, j'ai appris
que mon personnage allait se faire tuer.
Ça m'a brisé le cœur.
Quand l'épisode a été diffusé, je l'ai regardé
et je me suis dit : "C'est vraiment cruel."
Je savais comment on traitait les trans,
surtout à l'époque, dans ce milieu,
donc je savais que c'était dû à mon identité trans.
Il y aura toujours des gens qui ne comprennent pas
et qui pensent qu'il manque quelque chose à la série.
Outre le personnage de Candis Cayne dans Dirty Sexy Money,
cela fait longtemps que la télévision tue ses personnages LGBTQ.
On doit se battre contre le syndrome "Enterrez vos homos",
qui veut qu'un personnage LGBTQ
va forcément mourir à la fin,
se faire tuer à la fin.
On a vu le syndrome refaire surface.
Et ça a commencé dans Buffy.
Ton chemisier...
Puis on l'a vu dans Sur écoute.
Puis dans Les 100.
C'est un procédé qui a été beaucoup utilisé
ces dernières années.
Ça s'est produit dans pas mal de séries.
Ces personnages sont déjà rares
et on les élimine à tour de bras.
D'un coup, on s'est dit :
"Il faut faire plus attention."
Les créateurs de séries télé ont une responsabilité,
ils doivent tenir compte du contexte général.
Tout ce qui se passe à l'écran se répercute en dehors de l'écran,
via le spectateur.
Dans les années 50 et 60, des acteurs tels que Milton Berle
se travestissent pour se moquer des femmes.
Mais au début des années 80, la chaîne publique d'Atlanta
nous présente RuPaul.
- RuPaul, comment ça va ? - Tip-top !
Il deviendra la drag-queen la plus célèbre du monde.
RuPaul a associé queer et glamour
pour en faire quelque chose d'ambitieux et séduisant.
RuPaul accède à la célébrité en 1992,
avec le titre Supermodel (You Better Work).
L'année suivante, elle présente
une séquence des MTV Awards avec Milton Berle.
Quand je faisais de la télé, je portais des robes, moi aussi.
Ah oui ? C'est marrant. Maintenant, tu portes des couches.
Milton Berle se travestissait pour ridiculiser les femmes.
Ru, c'était pour rendre gloire aux femmes.
Ce jour-là,
Ru a viré la vieille garde et assuré la relève.
RuPaul's Drag Race démarre en 2009
et révèle la prochaine génération de drags superstars.
L'émission inclut des épreuves de stylisme,
ainsi que des défilés, façon Top Model USA,
avec un sens de l'humour typique de RuPaul.
Je voulais faire une Grace Jones hyper sexy,
dans une tenue à la Thierry Mugler.
C'est raté.
Pour beaucoup, ça a été un tremplin.
Et Ru est formidable.
RuPaul est un peu
la version en chair et en os
de l'égérie de Columbia.
Toujours sculpturale.
RuPaul m'a appris
à me tenir droite
et à occuper la scène avec aisance.
Genre, "Je suis prête".
Au fil des ans, l'émission a pris de l'ampleur.
Soudain, on a vu
des drags se tirer la bourre.
C'était les jeux du cirque.
Qui dit compétition, dit perruques arrachées, larmes...
Retourne chez les clowns !
En fin de compte, comme le dit Ru,
il faut "détruire cette personne pour pouvoir se réinventer".
Devenir la meilleure version de soi-même.
Kennedy, tu es devenue
une drag-queen féroce.
Voici une photo de toi, petit garçon.
C'est émouvant de les voir
parler à leur jeune moi.
Ce n'est pas grave
si tu es différent des autres enfants.
C'est souvent la même histoire. "Je ne savais pas
"ce que la vie me réservait, j'avais peur.
"Maintenant, regarde-moi."
Pour toi, c'était un rêve, mais il va se réaliser.
Ta vie va s'améliorer.
Tu es devenue meilleure.
Mais aussi féroce.
Même avant Drag Race,
Ru avait déjà intégré la pop culture.
Elle est devenue
non seulement une icône gay, pour nous, c'en est une,
mais au-delà de ça,
une véritable icône de la pop culture.
Parmi mes personnages, celui-ci a fait tilt.
Les enfants m'aiment bien en drag.
C'est beau de vivre sa vie haut et fort.
Au sens de "volume à fond".
C'est notre bonne fée.
- Dites tous "amour". - Amour.
- Dites tous "amour". - Amour !
- Dites tous "amour" ! - Amour !
Demandez à votre avocat si la Russie interfère ici aussi.
Déjà quand j'étais enfant,
je n'aimais pas le mot "actrice".
Je ne sais pas pourquoi, ni ce qui me gênait dans ce mot.
Je ne me considère pas actrice, mais "acteur".
Je rêvais de jouer Oliver.
Je savais que c'était un rôle de garçon
et je trouvais ça très injuste.
La télévision m'expliquait comment je devais être.
Avant de pouvoir mettre des mots dessus,
j'avais déjà conscience
que je ne voulais pas être perçue comme une fille.
Ni comme un garçon, d'ailleurs.
Je ne remplissais aucun critère, je ne me sentais jamais à ma place.
J'ai déménagé à New York,
j'ai pris des agents, puis j'ai remplacé
tous les "elle" de ma biographie en ligne
par mon nom, et ça m'a fait du bien.
Puis j'ai passé l'audition de Billions, pour le rôle
de Taylor Mason.
J'ai commandé pour toi. Végan.
Tu penses que je le suis ?
Merde ! C'est pas le cas ?
Bien sûr que si.
Le script décrivait Taylor Mason comme
"perspicace, génie des maths,
"non binaire".
Du coup, j'ai cherché la définition.
Identité de genre non binaire : qui ne se considère ni homme ni femme.
Je m'appelle Taylor. Mes pronoms sont "iel" et "ellui".
OK.
En lisant ce dialogue dans le scénario,
j'ai pleuré.
Parce qu'on m'offrait enfin la liberté d'être moi-même.
J'ai été assignée fille à la naissance.
On m'a attribué une identité de fille, puis de femme,
mais ce n'est pas mon identité.
Supprimer ça en utilisant les pronoms "iel" et "ellui",
c'était l'idéal.
Le personnage de Taylor Mason m'a donné
cette identité, cet espoir, cette liberté.
Avec son rôle dans Billions,
Asia Kate Dillon devient le premier acteur non binaire
dans un rôle principal
et le 1er personnage non binaire de la télévision.
Après la saison 2, les gens de la chaîne m'ont dit
qu'ils voulaient proposer mon nom
pour les Emmys.
Ils m'ont dit : "Pour les catégories Acteur et Actrice,
"on n'a pas su laquelle choisir. Quel est ton avis ?"
J'ai toujours trouvé cette distinction aux cérémonies
très étrange.
D'autant plus que c'est la seule. Il n'y a pas Réalisatrice et Réalisateur.
Alors, j'ai écrit une lettre à l'Académie :
"Expliquez-moi vos critères de distinction,
"ça m'aidera à choisir."
Ils ont dû se replonger dans le tout premier règlement,
qui stipule :
"L'artiste concourt dans la catégorie de son choix."
Finalement, j'ai opté pour la catégorie Acteur.
En anglais, le mot actor n'est pas genré.
Il englobe tout le monde.
Donc ça me semblait le meilleur choix.
Juste après,
mon équipe m'a dit que MTV me voulait pour présenter
son nouveau prix d'interprétation.
C'est génial de présenter le tout premier prix d'interprétation
qui récompense une prestation sans distinction de genre.
Ça s'appelait "prix d'interprétation". C'est Emma Watson qui l'a eu.
Jouer, c'est se mettre dans la peau de quelqu'un d'autre.
Ça n'a pas besoin d'être séparé en deux catégories.
Récemment, j'ai reçu le message d'une jeune personne
qui venait de révéler sa non-binarité à sa grand-mère.
En l'apprenant, la grand-mère s'est exclamée :
"Comme le personnage de Taylor dans Billions !
"J'adore cette série."
C'est la preuve vivante
que la représentation suscite l'empathie et la compréhension.
Mon 1er souvenir de télévision, c'est le Saturday Night Live.
Ça fait fayot vu que j'y ai travaillé, mais c'est vrai.
Dès 8 ans, j'enregistrais les sketchs et je recopiais mes préférés.
Puis je les apportais à l'école
et à la pause de midi, on les rejouait avec des amis.
C'est chelou ?
Ma sœur ?
Vous devez avoir du poil au cul.
J'essayais d'imiter les femmes.
J'adorais Molly Shannon, Ana Gasteyer,
Cheri Oteri, et plus tard, Maya Rudolph, etc.
Des années après, j'ai commencé à écrire pour l'émission.
J'ai rencontré certains auteurs,
comme Paula Pell et James Anderson,
qui sont homos et ont écrit beaucoup de ces sketchs.
Donc ces sketchs me plaisaient
parce que les actrices étaient géniales,
mais aussi que leurs auteurs étaient homos.
En 2016, Chris Kelly devient le 1er scénariste en chef ouvertement gay
en 40 ans de Saturday Night Live.
Quand une émission embauche des homos,
les thématiques et l'humour homos
vont forcément ressortir. Je ne me disais pas :
"Tiens, je vais traiter un sujet gay." Je m'inspirais de ma vie,
donc mes sketchs s'en trouvaient forcément imprégnés.
T'entends ça, Goudou ? On a encore réussi.
C'est grâce à toi, Bouboule.
Bravo, Goudou et Bouboule.
- Retire ça ! - Nous, on a le droit.
- C'est nos mots ! - À nous.
On s'aime. C'est nos mots.
Que ce soit des sketchs
ou des sitcoms,
la comédie permet de changer les mentalités.
Car si on rit à une blague,
c'est qu'on approuve en partie
son propos.
Et pour moi,
un des bienfaits de la télé,
c'est qu'elle nous aide à savoir qui on est et où on va.
Adorable ! Vous et votre femme devez être ravis.
Pardon, pardon !
Papa avait faim. Bonjour.
Mitch et Cam ramènent un bébé du Vietnam.
Ils ont une dispute amusante, qui parle à plein de gens,
sur leur rôle de jeunes parents
qui cherchent leurs marques.
Regarde le bébé et ses chouquettes.
Ce bébé serait à l'orphelinat, sans nous, les "chouquettes".
Sachez une chose, avant de juger.
L'amour ne connaît ni race ni sexe. Votre intolérance est une honte !
- Mitchell... - Quoi ?
Elle parlait de ces chouquettes.
Ça a fait évoluer les mentalités.
Il y a plein de gens qui n'ont jamais connu de couple gay
avant Mitch et Cam.
Vu la relation que j'ai eue avec mon père,
ça m'a réconforté de voir
Ed O'Neill essayer
de trouver sa place dans cette configuration.
Parmi les personnages,
il y a mon père, qui ne comprend pas pourquoi je veux me marier.
C'est bizarre, ce mariage.
J'ai eu la même discussion avec mon père.
Sur le mariage et l'homosexualité.
On s'est souvent pris le bec.
À mon avis,
cette intrigue constituait
la partie la plus forte de l'épisode.
Si ça te met aussi mal à l'aise,
ne viens pas au mariage.
Dans tout le pays, des parents ont regardé cette série.
Ça leur a permis
de compatir et de rire
de leurs propres gaffes et maladresses,
et d'aborder sous un nouveau jour
leur relation avec leur enfant gay.
Modern Family
se passe de nos jours et essaie de réagir à l'actualité
du monde réel.
À ses débuts, le mariage gay n'existait pas.
L'été où la proposition 8 a été rejetée,
mon copain, Justin, travaillait pour une organisation
très engagée sur la question, l'American Foundation for Equal Rights.
Les scénaristes de Modern Family
essayaient de savoir si la proposition allait être rejetée.
Ils appelaient Justin pour demander : "Tu as des infos ?
"On veut marier Mitch et Cam."
Pour les couples homosexuels, c'est une grande victoire
accordée par les juges de la Cour suprême.
- Incroyable ! - Quoi ?
- On a gagné. - Super ! Gagné quoi ?
- On a tellement espéré. - On a gagné quoi ?
La Cour suprême autorise le mariage gay.
C'était bizarre,
ce parallèle entre fiction et réalité.
La série était en phase avec l'actualité.
Je me suis marié avec Justin
et mon père a dansé à mon mariage.
On cherche toujours l'approbation de ses parents. Moi aussi.
Et quelques mois plus tard, mon père de fiction
m'amenait à l'autel
et je me retrouvais
à épouser mon mari de fiction.
Par les pouvoirs que me confère l'État de Californie,
je vous déclare unis par les liens du mariage.
Vous pouvez embrasser le marié.
La série remporte l'Emmy
de la meilleure comédie cinq ans d'affilée.
Le côté "faux documentaire"
s'inspire en partie
d'An American Family, la première émission
à suivre le quotidien d'une famille réelle.
En 2007,
une autre famille américaine devient
un phénomène de la pop culture.
Dans la téléréalité, il faut raconter des histoires.
Ma famille en a des millions !
6 enfants et 2 parents dingues.
Une famille moderne et déjantée.
Dans L'Incroyable Famille Kardashian, j'aimais être le père,
m'amuser avec les enfants.
C'était mon rôle.
Mais je me débattais avec mon identité
et la rumeur s'est emballée.
"Qu'est-ce qui se passe avec Bruce ?"
Un jour, j'étais à Marbourg, en Allemagne,
pour une réunion de champions olympiques de décathlon.
Première nuit, impossible de dormir.
J'allume la télé et je zappe.
Que des chaînes en allemand !
J'en trouve enfin une en anglais, avec Jimmy Fallon.
C'était le plus grand athlète du monde.
Donc il a fait des trucs.
On dirait qu'il s'est fait refaire le visage.
Et le chirurgien n'aura pas la médaille d'or.
Je me suis dit :
"Même à Marbourg,
"en Allemagne,
"je dois me coltiner ça."
J'étais obligée de faire mon coming-out public.
Je n'allais pas me cacher dans un village en Alaska
et abandonner ma famille.
La presse à scandale m'aurait retrouvée
et en aurait fait ses choux gras.
C'était à moi de prendre les choses en main.
Bienvenue chez moi.
En avril 2015,
Diane Sawyer invite Caitlyn Jenner
à parler de sa transidentité pour la 1re fois
à la télévision.
Devant plus de 16 millions de téléspectateurs.
J'avais Kylie d'un côté, Kendall de l'autre,
les autres enfants sur le sofa. Je découvrais les images.
Et l'émission commence.
Qui est Bruce Jenner ?
Pour moi,
Bruce
est un menteur.
Il a menti toute sa vie sur ce qu'il était.
Je ne peux plus continuer comme ça.
Je me trouvais avec la famille la plus connectée du monde.
Ils étaient tous là... Et d'un coup,
au bout d'un quart d'heure d'émission,
les réseaux sociaux sont devenus complètement dingues.
Un moment historique
Lady Gaga a été la 1re célébrité.
Je n'en revenais pas. Lady Gaga !
Et ça n'arrêtait plus.
C'était une succession sans fin
de messages positifs.
C'est là que mes enfants, surtout les petites, se sont dit :
"C'est bon.
"Tout va bien se passer."
L'émission est diffusée partout.
Les spectateurs du monde entier
connaissaient désormais une trans.
J'ai organisé un dîner chez moi
avec 6 autres filles trans. Je n'en avais jamais connu !
On savait qu'elle était en transition,
mais personne ne l'avait encore vue.
C'est à ce dîner qu'on a fait sa connaissance.
Bonjour.
- Première arrivée. - Bonjour.
- Ça va ? - Tu es magnifique.
C'était l'histoire de Caitlyn, on n'allait pas la changer.
Ce qu'on voulait, et Caitlyn aussi,
c'était trouver des gens qui puissent l'informer
et l'aider dans sa transition.
Elles m'ont appris tout le b.a.-ba,
ce que seules des filles trans peuvent savoir.
J'ai remarqué un truc.
Vous avez toutes de bonnes cordes vocales.
Vous avez fait quoi ?
Et Shandi, qui m'a tout de suite plu, me sort :
Je n'ai rien fait.
J'adore !
Et j'ai dit : "J'adore !"
On doit apprivoiser sa voix, elle fait partie de nous.
Il faut me prendre comme je suis.
Ce qui était génial, c'est qu'il n'y avait pas que Caitlyn.
On voyait des femmes trans s'éclater,
partir en vacances, boire du vin... C'était super !
Je savais que nos discussions,
qui étaient une première à la télévision,
seraient une révolution mondiale.
Tu as dit un truc.
Quoi donc ?
"Si on a l'air d'un travesti, ça met mal à l'aise."
C'est mal ?
Si Caitlyn était blessante,
une des femmes lui disait :
"Non, tu ne peux pas dire ça."
On ne défend pas que les jolies.
Aucun scénariste n'a écrit
le personnage de Caitlyn.
Ce n'est pas un personnage qui récite un dialogue convenu.
L'intérêt, c'est qu'elle est pleine de contradictions.
- Hillary Clinton ou Donald Trump ? - Alors ça !
Jamais je ne voterai pour Hillary.
- Si elle est élue, le pays est fini. - J'hallucine.
Moi qui suis une farouche progressiste,
j'ai dû côtoyer une conservatrice.
- Elle ne nous a pas menti. - Si !
Tu veux une présidente qui ment ?
Le pays était profondément divisé
et Caitlyn s'est mis à dos la communauté LGBT.
Surtout la communauté trans.
On est avec nous ou contre nous.
Et on le dit haut et fort.
Caitlyn Jenner,
tu fais honte aux trans. Tu ne nous représentes pas.
Tu es indigne de notre communauté.
Je ne peux pas vraiment leur en vouloir
parce qu'on a dû se battre
bec et ongles, de tout temps,
pour arracher le peu de droits qu'on a obtenus.
On aurait peut-être dû moins parler de politique.
Ça a éclipsé le message de l'émission, à savoir
montrer des femmes trans
qui essayent de vivre leur vie,
montrer une société meilleure et notre humanité.
Qu'on l'aime ou pas, Caitlyn Jenner
a permis de mettre les problématiques trans
au cœur de l'actualité.
Première apparition de Caitlyn Jenner.
Elle a été le sujet n° 1 sur les réseaux sociaux,
Twitter, Facebook, et le nom le plus recherché sur Google.
On est plusieurs à faire de la télé
depuis des années,
à attirer l'attention des médias.
Mais rien n'a réussi à faire autant parler des trans
au niveau international
qu'Appelez-moi Caitlyn.
L'émission a été diffusée dans plus de 140 pays,
dont certains interdisent
d'être gay, lesbienne, trans ou bi.
Au moment du coming-out de Caitlyn,
j'étais au Kenya
pour une conférence de personnes LGBT.
C'est la première fois qu'on les autorisait
à passer à la télévision, à parler des trans.
Caitlyn a eu un impact énorme, là-bas.
Appelez-moi Caitlyn a changé les règles de la téléréalité
en célébrant des trans.
En 2013,
Netflix et Amazon lancent leurs premiers programmes originaux.
Ces plateformes
offrent plus d'espace aux créateurs et aux histoires LGBTQ,
à commencer par la série Transparent.
Papa ?
Salut, les filles.
Mon père est trans.
Au début, ça me gênait. Comment le dire à mes amis ?
Je ne comprenais pas.
Pour le pilote, je pensais encore à Mort en imaginant Maura.
En fait, je voyais encore mon père comme un homme
et la série m'a servi à accepter sa transition.
Tu vas rester déguisé en femme ?
Non, ma chérie, c'est l'inverse.
Toute ma vie, je me suis déguisée en homme.
Pour moi, le plus important,
c'est qu'ils aient pris des trans
parmi les scénaristes, les producteurs,
les comédiens,
hormis le rôle principal,
qui aurait dû être interprété par une trans.
Pendant longtemps, les séries ont engagé
des acteurs cis pour jouer des trans.
Elles n'envisageaient même pas d'avoir
une vraie personne trans pour jouer un rôle de trans.
Engager un homme cis pour jouer Maura
m'est apparu très vite comme un péché originel,
qui posait problème aux personnes trans.
Pendant des décennies,
un rôle de trans
valait une nomination aux Oscars,
aux Golden Globes,
aux Emmys,
et un prix.
Comme si jouer un trans était un acte de courage.
Je m'appelle Lance Berkman.
J'ai 4 filles. Avec cette loi, des hommes dérangés
pourront utiliser les toilettes pour femmes.
Pour éviter ce danger,
interdisons leur accès aux hommes, avant que ça dégénère.
Certains prétendaient
que les trans se déguisaient
pour s'introduire dans les lieux féminins
et commettre une agression sexuelle.
Et cette idée vient du fait que depuis toujours,
des hommes cisgenres interprètent des femmes trans.
Les gens voient un homme recevoir ce prix.
Donc quand une vraie trans
déclare au monde entier : "Je suis une femme",
le public, qui n'a vu que des hommes nous incarner,
a plus de mal à admettre notre identité de femme.
Choisir Jeffrey pour le rôle de Maura
a renforcé un grave stéréotype, qui met les personnes trans en danger.
Très vite, il a fallu que je vive avec ça.
C'était une énorme erreur.
La série est-elle ratée pour autant ? Non.
Mais si on veut avancer,
il est important de laisser aux trans les rôles de trans
pour casser les stéréotypes
et montrer ce qu'est vraiment un trans.
Bravo !
De plus en plus d'acteurs trans incarnent des trans,
comme Nicole Maines dans Supergirl.
Voici Trevor.
- Bonjour. - Enchanté.
Ou Elliot Fletcher dans Shameless.
J'adore jouer en tant que trans. Mais je suis acteur,
j'aimerais aussi jouer
des personnages vraiment complexes,
qui ne se résument pas à leur transidentité.
En 2018, Ryan Murphy
cocrée une série pour FX,
avec le casting le plus transgenre de l'histoire de la télévision.
Il n'y a pas le feu.
L'indigestion, c'est pas sexy.
Désolée.
Je mange rarement chaud.
C'est quoi, ton histoire ?
J'étais sur le point
de tout abandonner.
J'avais passé tous les castings.
Et un jour, je me suis dit : "J'en ai marre ! Je n'y arrive plus."
Et ma mère m'a dit :
"Patience, ça va venir."
Et moi : "Mais non, putain !"
Et trois jours plus tard,
j'ai reçu un coup de fil de Ryan Murphy.
Et Blanca est entrée dans ma vie.
Pose a le casting le plus LGBT de l'histoire de la télévision.
C'est un truc de fou !
- Désolé de t'avoir blessée. - T'inquiète.
Tu es noir et homo. Qui d'autre tu vas prendre de haut ?
Chez les homos, dans les années 80,
le T de LGBT
est souvent passé à l'as.
Pose le remet au premier plan.
Ça ouvre la voie aux acteurs trans,
mais aussi aux scénaristes, producteurs et réalisateurs trans.
Pour que ces histoires soient racontées par les premiers concernés.
Quand on m'a engagée, je ne pensais pas être
la 1re femme trans de couleur à travailler comme scénariste à Hollywood,
puis devenir la première à écrire
et à réaliser un épisode de série.
Nous les femmes trans, surtout de couleur,
on cherche à nous effacer. Littéralement. On nous tue.
Sept femmes trans ont déjà été assassinées cette année.
L'année dernière, elles ont été 23,
la plupart noires ou hispaniques.
La politique aussi cherche à nous effacer.
L'administration Trump veut légiférer
pour que le genre corresponde au sexe biologique,
ce qui risque de nuire aux droits des Américains transgenres.
Dans ce climat politique
qui encourage l'intolérance,
Pose est indispensable.
C'est une série qui lutte
contre cette haine
avec amour.
Je savais que cette série permettrait
de tâter le terrain.
Mais je n'imaginais pas un tel succès.
Bienvenue dans le monde des bals.
Les spectateurs ont découvert un monde
qu'ils n'avaient jamais vu de leur vie.
Un jour, je regardais avec mes deux tantes.
Elles avaient les larmes aux yeux. "On ne savait pas !"
Très souvent, les personnages queer
sont isolés, dans les séries.
On est là pour aider quelqu'un,
le héros ou l'héroïne hétéro ou cis,
à trouver la sagesse et le courage.
Puis on meurt.
Je n'imaginais pas une telle série un jour.
Je ne pensais pas que les femmes comme moi,
avec le même vécu,
puissent être le centre de leur propre univers.
Parfois, la vie est dure. Mais là, à l'instant présent,
elle est belle.
À mon avis, ce qui a captivé le public,
ce sont les scènes où Blanca et Pray Tell se soutiennent mutuellement.
Je vais finir
dans un hôpital, décharné,
maltraité par une infirmière.
Arrête de dire ça.
Mais c'est vrai ! On l'a vu.
On connaît que dalle sur ce truc, c'est peut-être pas incurable.
Personne veut qu'on guérisse.
Je n'avais jamais vu un personnage de femme trans
sauver quelqu'un, alors que sa propre vie est menacée.
Je suis heureux
d'avoir vécu assez longtemps pour voir ça.
Il y a cinq femmes trans de couleur dans les rôles principaux,
mais il y en a aussi parmi les scénaristes,
les chorégraphes, la production.
J'espère que notre série montrera le chemin
et que notre communauté jouera cette histoire,
mais aussi qu'elle l'écrira et la racontera.
On doit continuer à se battre
et à raconter
pour ne plus jamais avoir à subir
ce qu'on a subi par le passé.
Surtout en ce moment.
Sortez tous du Pulse et sauvez-vous
Sur Twitter,
ça parlait de coups de feu dans une boîte de nuit.
C'est tout ce que je savais.
Quand l'information est sortie,
je me suis rendu compte que c'était grave.
Bonjour.
Une fusillade a été signalée dans une boîte de nuit à Orlando.
Je me suis réveillé le 12 juin...
2016,
prêt à défiler à la Gay Pride de Los Angeles.
Il était tôt, j'ai allumé la télé, comme tous les matins.
Et j'ai vu les infos.
Dedans, c'est l'horreur.
Il y a eu plusieurs détonations...
Plusieurs blessés...
C'est un acte de terrorisme et de haine.
Je me suis tout de suite senti concerné.
Mes parents vivent à Orlando.
Je connaissais cette boîte.
Ma tante
me demandait souvent d'y aller avec elle et son fils gay.
Je suis arrivé là-bas 30 minutes avant le direct.
Avec mon chef d'édition au téléphone, on se demandait
comment traiter le sujet et j'ai proposé,
plutôt que de communiquer les dernières infos,
de commencer en donnant le nom de chaque victime.
Ce ne sont pas que des noms. Ces gens aimaient, étaient aimés.
Ils avaient des familles, des amis et des rêves.
Nous avons peu d'infos sur certains,
mais nous voulons citer leur nom et vous les présenter.
Edward Sotomayor Jr.
Il travaillait dans une agence de voyage gay.
Sa famille dit qu'il était drôle, charmant.
Ma mère m'a appelé. Brenda s'était fait tuer
en voulant protéger Isaiah.
Brenda Lee Marquez McCool.
Elle avait 11 enfants et allait souvent danser au Pulse avec son fils gay.
C'est dire son soutien. Son fils s'en est sorti.
C'est en voyant Anderson
énumérer ces noms
les larmes aux yeux
que je me suis autorisé à pleurer.
Donc je le remercie pour ça.
C'était comme faire
deux pas en avant, un pas en arrière :
des avancées sociales,
la légalisation du mariage gay,
puis l'acte d'un homme rempli de haine.
La pire fusillade de l'histoire des USA.
50 morts et 53 blessés au Pulse.
La violence actuelle, qu'on voit aux informations,
ces désaccords, ces haines, ces scissions, ça brise le cœur.
Voir les gens qui vivent des tragédies,
pouvoir les toucher,
ce n'est pas comme voir quelqu'un parler de lui à la télé,
de ses besoins et de sa souffrance.
J'ai pas regardé, je voulais pas me souvenir d'eux comme ça.
Il a dit : "Je vais mourir. Je t'aime." Puis plus rien.
Il y a deux choses qui m'ont aidé :
Anderson Cooper
énumérant leurs noms
et Rachel Maddow.
Elle a fait une émission sur la violence et la résilience
dans la communauté LGBT.
La communauté gay aux États-Unis
sait ce qu'est la violence.
Donc elle est forte.
Quand quelqu'un comme Rachel Maddow ou Anderson Cooper
parle d'un drame comme le Pulse,
qui a touché directement la communauté LGBT,
il en fait une affaire personnelle.
Donc ça devient aussi notre affaire.
On voit et on ressent cette histoire à travers ses yeux.
C'est difficile de décrire la vraie vie.
L'objectif d'une caméra de télévision,
c'est un petit morceau de verre ultramince.
Quand on raconte une histoire,
c'est difficile de tout faire entrer dans cette petite lentille,
mais elle ne ment pas.
Pour nous les minorités, la télévision a longtemps été
le premier endroit où on pouvait être visibles et humains.
Et ce n'est pas fini ! On a le droit d'être drôles.
Ou sombres.
À la fin, ça donne de vrais êtres humains.
Attachants, imparfaits,
politiques,
attentifs à leur famille.
On a une image plus complète.
Si on arrive à montrer ça à travers cette lentille,
que ce soit la vie réelle aux infos
ou une sitcom,
un drame ou autre,
les gens vont explorer de nouveaux horizons,
découvrir autre chose.
Qu'avez-vous ressenti en découvrant votre homosexualité ?
J'étais terrorisé.
La télévision a déjà une longue histoire,
mais elle apprend encore à décrire le monde
et à raconter des histoires.
On a encore tellement de choses à rectifier.
On n'en a pas fini avec l'homophobie, le racisme,
l'invisibilité.
Rien ne change si on ne dit pas la vérité.
Et la télévision compte désormais
plein d'artistes et de créateurs prêts à le faire.
Des gens de couleur, d'autres identités de genre ou sexualités.
Des gens qui veulent créer un monde réel,
pas un monde factice où tout le monde se ressemble et parle de la même façon.
Il faut puiser
dans ce vivier de talents qui n'attendent que ça
et leur donner une chance.
Ajoutons d'autres représentations,
pas seulement de couleur, mais aussi de classe sociale, de langue...
N'épouse jamais un fainéant.
Aucun risque, Doña Tita. Ça n'arrivera pas.
De handicap.
Mon coming-out,
c'est passé crème. Aucun problème.
Contrairement au handicap. Mais c'est normal,
l'homosexualité est mieux acceptée
que le handicap, dont personne ne parle.
50 ans après avoir passé sous silence les émeutes de Stonewall,
la télévision offre une représentation LGBTQ sans précédent
et relance même quelques classiques
de la fiction LGBTQ.
Forte, noire, belle et lesbienne !
Elle augmente aussi la visibilité des personnalités LGBTQ.
Être gay, ça fait partie de moi.
Et je sais ce que ça représente d'ouvrir la voie.
En cas d'événement important,
on se tourne vers la télé.
On se réunit devant
pour mieux se comprendre
et pour sentir qu'on fait partie
d'une grande communauté.
À ma connaissance,
il n'existe rien de plus influent.
Elle est dans notre cuisine, notre salon,
notre salle de jeux, notre chambre.
On reçoit sans arrêt des images.
Et quand ces images
reflètent notre vie,
ça nous rappelle que celle-ci compte.
Et c'est ça, l'essentiel
pour tous les êtres humains.
Quand on n'a pas l'habitude de voir son vécu représenté,
ça change la vie de le voir
à la télévision.
Je trouve ça très émouvant
qu'une jeune personne LGBT puisse s'autoriser
à imaginer un avenir
où elle a sa place.
Quand on montre des histoires différentes...
Les gens sentent
qu'ils comptent. Parce qu'on est tous égaux.
On peut découvrir des univers inconnus
et être profondément touché.
C'est un média puissant.
Quand on regarde la télé,
on espère voir une histoire
qui nous ressemble.
C'est son rôle.
Dire la vérité.
Adaptation : David Auroux
Sous-titrage : DUBBING BROTHERS